BÁJAMELO

BRAZIL

2008-09-11T01:22:00.000-07:00

Por Ferry:

Admito que Terry Gilliam es un director que me agrada, aunque me gustaba mucho más como parte de los Monty Python. Pero no porque me agrade voy a proclamar a los vientos que Brazil es una genialidad, o un peliculón o cosas así. Digamos que es una película interesante, diferente, atractiva, por momentos larga y tediosa. Destacan en ella su depurada escenografía y su laboriosa estética, hay un gran trabajo de recreación de un mundo ficticio, un futuro extravagante de apariencia antigua. No voy a hablar de los mensajes del film ni de las problemáticas que abordan, porque eso es para las tesis o para los análisis cinematográficos académicos, pero si vale mencionar que esta película los tiene. Y el tenerlos ya la hace una pieza audiovisual más compleja.
Brazil no es una película para verla comiendo cabritas, ni para pasar el rato, es un film que merece algo más de atención.

Sometido a un futuro estrafalario, bajo un régimen despótico, un funcionario publico vive de su casa al trabajo y de su trabajo a la casa. Sólo lo saca de la cotidianeidad un sueño recurrente en donde él es un poderoso guerrero alado que combate las fuerzas del mal y donde debe salvar a una hermosa joven de la que está enamorado. Cuando conozca en la realidad a dicha joven hará todo lo posible por llegar a ella, lo que desencadenará que su vida programada y monótona se altere para siempre.

Título original: Brazil
Director: Terry Gilliam
País: Inglaterra
Año: 1985
Nota 1 al 7: un 5,5. Aprobada

TIDELAND

2008-09-10T13:05:00.000-07:00

Por Ferry:

La última película de Terry Gilliam. No haré ningún comentario extra, al estilo Terry Gilliam, con su clásicas tomas en contra picado y su fascinación por el ojo de pescado y una historia delirante que roza lo surrealista. Una película interesante, con sus altos y bajos, y con algunos toques bizarros muy atractivos.

Jeliza-Rose es una niña en una situación muy especial: sus padres son drogadictos. Cuando muere su madre, la niña comienza un extraño viaje con su padre. La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de su imaginación. Conoce a Dickens un joven disminuido mentalmente con el que mantiene una sórdida amistad. También está la hermana mayor de éste, Dell una mujer vestida de negro que oculta siniestros gustos.

Título original: Tideland
Director: Terry Gilliam
País: Inglaterra y Canadá
Año: 2005
Nota 1 al 7: un 4,9. Aprobada

Las aventuras del Baron Munchausen

2008-09-10T12:42:00.001-07:00

Desglosado por Ferry:

Al estilo Gilliam y con un toque Python, Terry nos muestra una nueva versión de Las aventuras del Baron Munchausen, novela que narra las peripecias contadas por este personaje y la cual está basada en un personaje real. Como todo lo de Terry, la película gusta por momentos y aburre por otros, pero no por ello pierde puntos. Para los que gusten de la particular manera de narrar y filmar de este director, será una visita visual recomendable; para los que busquen historias de aventuras vertiginosas como las de hoy en día, mejor repítanse alguna bazofia como Troya, Narnia o algo similar.

En medio de la invasión Turca a una ciudadela (Viena), en un viejo teatro se monta la obra "Las Aventuras del Baron Munchausen". Todo va bien hasta que un viejo narigón irrumpe en medio de la obra enfadado pues afirma que todo lo que se muestra en la obra es una mentira. El viejo dice ser el verdadero Baron y comienza a narrar sus aventuras al público; cuenta como se llevó todo el tesoro del rey turco luego de ganar una apuesta y su proeza por buscar a sus viejos aliados para combatir a los turcos y salvar la ciudadela.

Título original: The Adventures of Baron Munchausen
Director: Terry Gilliam
País: Inglaterra
Año: 1988
Nota 1 al 7: un 4,5. Aprobada

BATMAN BEGINS

2008-07-27T16:45:00.000-07:00

Narrado por Ferrer

Como Hollywood ya no tiene más ideas ha decidido reflotar todo material que está comprobado será un éxito. Batman es un de ellos. Batman Begins no es una precuela de las 4 películas anteriores, ni es la quinta de la saga, sorprendentemente es un remake de la saga de Batman. Sí, no el remake de una película, sino la elaboración completa de la historia del personaje de DC.
Uno puede pensar que es más de lo mismo, pero para los que conocen un poco la historieta sabrán que en las 4 películas anteriores no se tuvo en cuenta nada de los cómics. Batman Begins es el inicio justamente de eso, de buscar retomar la esencia del personaje mostrado en la historieta. Esta película tiene algo de año 1 - saga de historietas que cuenta el inicio de Batman - , pero se capta ese engolosinamiento hollywoodense de buscar taquilla, corropiendo el espíritu de año 1. ¿Cómo? Con dos villanos ajenos al verdadero comienzo de Batman. Pero eso son detalles de gusto personal o de exigencias propias de seguidores del personaje. La película en sí no está mal. Logra narrar una historia coherente para el génesis del hombre murciélago. Y aunque conforma, no deja de producir insatisfacciones. Para utilizar a un personaje como el espantapájaros, se necesita a un director que maneje algunos recursos del cine de terror, Nolan no majeja ninguno y por lo tanto el espantapájaros es un villano desaprovechado en esta película. El personaje femenino no aporta mucho y la actriz que lo interpreta aporta mucho menos. Cristian Bale para Batman cumple con lo justo y lo necesario, pero no destaca. La estética del film pasa por apreciación personal, pero me sentía más a gusto con la visión más oscura y gótica de Batman Returns. En definitiva un nuevo inicio correcto para Batman, pero de ninguna manera destacable. Ahora, todo se puede mejorar con lo que venga después.

Bruce Wayne, un multimillonario que vio como mataban a sus padres cuando era niño, decide combatir el crimen creando un personaje llamado Batman, surgido de sus propios miedos hacia los murciélagos. En el inicio de carrera como superhéroe deberá afrontar a mafiosos y policías corruptos, además de dos archivillanos como el Espantapájaros y Ra's al Ghul.

Título original: Batman Begins
Director: Christopher Nolan
País: USA (Hollywood)
Año: 2006
Nota 1 al 7: un 4,4. Aprobada

SUPERMAN RETURNS

2008-07-27T16:37:00.000-07:00

Por Ciyei

¿Y para qué volvió este weón?
Para nada, para dar más de lo mismo, o menos de lo mismo debería decir.
Que Superman tenga un hijo es algo detestable y que ese hijo además tenga superpoderes, peor, ¡qué horror! Ya con eso que les he dicho creo que están sacadas todas las conclusiones de esta película. Qué decir de la historia: para hacer volver a Superman y que su vuelta fuera un aporte debieron haber tenido en cuenta los mismos aspectos que tuvo DC a la hora de reelaborar el personaje, es decir, rearmar el cuento completamente. Y para más remate esta película nos lleva a las odiosas, pero inevitables comparaciones; El jetón éste que hace de Superman, sí, se parece bastante a Reeve pero no es Reeve. Reeve es Superman y nadie más podrá serlo, el tipo nació para ese personaje, tanto que el cómic tomó su rostro para dibujar al personaje posteriormente. Margot Kider era mejor Luisa Lane que la que aparece aquí, más pícara, más atrevida, más preponderante. Y, para terminar, Kevin Spacey genial en Seven, pero Gene Hackman es mucho más actor y por qué lo digo, porque el Lex de Gene tenía mucho más gracia, más simpático, más divertido, más perverso. De la historia nada que decir, fome, latera, aburrida, con un pequeño lapsus de entretenimiento en el momento que retorna Superman y ayudado en gran medida por la excelente música de Williams, porque a la hora que esa no es la música ni esa escena se salva.
Superman, chaoooooooooooooooo.

Superman regresa a la tierra a combatir el mal. Luisa Lane está casada con un buen hombre y cuida a su hijo guacho que es hijo de Superman. Lex Luthor quiere dominar la tierra y ahí estará Superman para impedírselo.

Título original: Superman Returns
Director: Bryan Singer
País: USA (Hollywood)
Año: 2006
Nota 1 al 7: un 1,9. Reprobada

BLOODRAYNE

2008-07-27T16:23:00.000-07:00

Comentado por Silvia Ferrer

Dicen que Uwe Boll es uno de los directores más malos de la actualidad, esta película es lo primero que veo del susodicho y podría catalogarlo de mal director, pero anda por ahí con otros, que no son considerados tan malos, como Michael Bay. Incluso este mismo personaje odia a Bay. Él se proclama como un gran director un genio y Bay como una bazofia. Bueno la verdad los dos son igual de malos, aunque si tengo que elegir me quedo con Boll. Esta película es muy deficiente, un guión muy mal elaborado y una historia erróneamente hilvanada. Un afán por llenar de acción la pantalla, pero una acción carente de entretención, la película incluso aburre por instantes. La música - que no es mala - no colabora con la acción. Los actores con un desempeño histriónico muy decadente, especialmente la protagonista, una pelirroja insípida a la cual no se le cree su rol de heroína y de super woman. Muy mal escogida por cierto. Madsen salva, por ser Madsen, al igual que Kingsley, pero, rigurosamente, son cero aporte. Lo más rescatable es la fotografía, bien conseguida. Uwe en todo caso abusa de los planos aéreos mostrando paisajes y ocasos hermosos, pero que al repetirse tanto empiezan a molestar.

Basada en un video juego del cual no tengo idea. Bloodrayne es una Dhampir, hija de humano y vampiro, por lo que tiene el poder de chuparle la sangre a los vampiros y matarlos. En un mundo en guerra dividido entre vampiros que quieren dominar el mundo y cazavampiros que protegen al humano, Bloodrayne surge como la gran esperanza para liberarnos del mal de los chupasangres.

Título original: Bloodrayne
Director: Uwe Boll
País: USA (Hollywood)
Año: 2006
Nota 1 al 7: un 1,5. Reprobada

EXPERIMENT IN TORTURE

2008-07-07T23:21:00.000-07:00

Despotricado por C. J.

Esta mierda no vale la pena verla, no merece ni siquiera estar aquí, pero como la vi deseo que a otros le entre la curiosidad por mirarla. Y con ese título sugerente cualquiera cae. Yo me esperaba algo malo, verla sólo para pasar el rato, pero fue peor, ni siquiera pasé el rato, sólo un mal rato.
Esto no merece ser catalogado ni de malo, ni de bueno, ni siquiera vale una nota. Mala, mala, mala a cagarse. No es cine, no es video, no sé lo que es, solo una pieza audiovisual con personas intentando actuar, una historia que se intenta contar y un director que intenta filmar. Como es habitual de esta página poner algunas secuencias o escenas destacadas de la película, me veo en la obligación de colocar lo menos indecoroso de esto.

Unas cabareteras son invitadas a filmar una película porno-fetish a un lujoso lugar en la playa. Las tontas van contentas a pasarlo bien, pero en la cabaña se encontrarán con un grupo de sicópatas adictos al dolor ajeno.

Título original: Experiment in Torture
Director: Sean MacArthur
País: USA
Año: 2007
Nota 1 al 7: un 1. Reprobada

FUNNY GAMES

2008-07-04T23:17:00.000-07:00

Despotricado por Cristi Jerez

Este fílmico llamado Haneke me gusta, no he visto todas sus películas - que no son tantas -. He apreciado Caché, La pianista y la citada. Funny Games, lo hizo reconocido al parecer, pero de las tres fue la que menos me gustó. El film se agarra de una temática que está de moda en el cine actual y esto es ver a gente normal, viviendo lo que parece será un momento de alegría y distensión, pero que termina transformándose en una pesadilla. La gracia es que no está hecha en formato hollywood, y la forma de narrarla, tanto a nivel de historia como fílmica, es lo que marca la diferencia de esta interesante película. A muchos adictos al cine de entretención le carga, a veces, el lento desarrollo de algunas secuencias, pero no es un parámetro para calificarlo de mal recurso, al contrario, en ese tedio extendido es donde se produce el toque especial que hace del film algo atractivo. Haneke además resuelve algunos instantes de la historia de manera transgresora, haciendo que el personaje le hable al espectador, como también la utilización de un "rew", al más puro estilo de cinta de video, retrocediendo sucesos de la historia en pleno proceso. Esto puede interpretarse de buena o mala manera, la elección pasa solo por un criterio subjetivo. No lo defiendo ni lo repruebo, solo destaco la intencionalidad de arriesgarse con algo diferente. El mismo Haneke ya hizo el remake de esta película con actores de hollywood y hablada en inglich. ¡Qué estupidez! Pero bueno, ¡qué andamos con cosas! El billete es el que manda.

Una familia llega a una semi lujosa casa de campo a pasar, seguramente, un hermoso fin de semana campestre, pescando, paseando, jugando y todas esas webadas que hacen los que pueden hacerlas. Pero dos jóvenes irrumpirán en la casa para jugar un, según ellos, entretenido juego y éste consiste en raptarlos y sortear sus muertes, acompañado de una sugerente apuesta: Ellos dicen que no llegarán vivos antes de que amanezca.

Título original: Funny Games
Director: Michael Haneke
País: Austria
Año: 1997
Nota 1 al 7: un 4,9. Aprobada

THE ECHO

2008-06-30T20:59:00.000-07:00

Despotricado por Cristi J.

"¡Cine Tailandés!" Dije, al ver esta película. "¡Qué chucha de país es éste! Uno lo ha escuchado, sabe que queda por Asia, pero no sabe nada más"- lo mismo deben decir de Chile en otras latitudes, en todo caso-, por lo que ver una película de terror tailandesa era interesante, pues mamarme más del repetitivo terror nipón, no more plis. Y bueno, esta no es nada del otro mundo, pero cumple. Tiene sus momentos y aunque es más de lo mismo, fantasmas penando por ahí; es más de lo mismo que funciona bastante bien.
Lo mejor: la ambientación. Un film oscuro, borroso, así que a los que le gusta ver todo clarito, no les va a gustar, pero quienes sabemos de terror, tenemos claro que la oscuridad y la falta de visibilidad hacen más acojonante las situaciones terroríficas narradas en el film. Este asiático ya hizo el remake hablado en inglish, el trailer anda dando vueltas por ahí. Con esta pieza demuestra, por el momento, que algo de talento tiene.

Un tailán se va a vivir solito a un edificio de departamento antiguo, con muy pocos inquilinos en su interior. El piso que le tocó, es el peor de todos los pisos, pues noche tras noche se escuchan los gritos de una pareja que pelea enérgicamente. Conocidos en el edificio, ella una mujer maltratada por un esposo policía ultra celoso; ambos padres de una niña pequeña. Esta parejita , además de no dejar dormir al pobre tailán, oculta un secreto que atormentará al protagonista hasta el fin de la película.

Título original: Sigaw
Director: Yam Laranas
País: Tailandia
Año: 2004
Nota 1 al 7: un 4. Aprobada

LAS CRÓNICAS DE NARNIA

2008-06-30T00:15:00.000-07:00

Comentado por Silvia Ferrer

Debo confesar que este tipo de películas de fantasía dedicadas a un público infantil no son de mi mayor agrado. Y más debo confesar que antes de ver la película no había leído el libro, y para seguir con confidencias ni siquiera sabía que existían tales manuscritos. Pero como la saga de El Señor de Los Anillos trajo tantos réditos económicos ¡qué mejor que empezar a reflotar todo lo que se le parezca al universo tolkiano! Para ser justos la historia de la película me gustó, amena y por momentos entretenida, pero la película la encontré muy deficiente y mal lograda, con este descubrimiento entiendo porque Peter Jackson está tan sobrevalorado, pues con directores mediocres como el de Narnia, Jackson parece un capo sin serlo. Me hubiera gustado ver esta película y seguir su saga, pero con un director decente y sin los estudios Disney detrás. Como no fue así y no lo será este es el principio y el fin de Narnia para mí. La secuencia que rescato es la que considero más meritoria de la película.

En plena guerra un grupo de niños llega a refugiarse a una antigua casa de un anciano. Allí correteando por sus pasillos descubrirán un ropero que los trasladará a otra dimensión, otro mundo, llamado Narnia, donde los animales hablan, existen las brujas, los reyes y príncipes, los faunos, centauros y otros seres mitológicos. Los niños, "sorprendentemente", serán la esperaza para salvar a Narnia de una maligna Bruja.

Título original: The Chronicles of Narnia (The Lion, the Witch and the Wardrobe)
Director: Andrew Adamson
País: Reino Unido
Año: 2005
Nota 1 al 7: un 3,3. Reprobada

LOCKOUT

2008-06-28T01:49:00.000-07:00

Comentado por Silvia Ferrer

Esta película lucía bien hasta por la mitad y luego se fue desinflando hasta terminar bien desinflada, tanto como para considerarla mala. ¿Qué más se puede decir de ella? Que no aporta nada nuevo a no ser por la secuencia que rescato más abajo y que sucede por la mitad, justamente cuando parece que se viene uno de esos extraños films de culto, pero luego nada de nada. Para qué hablar del giro de tuerca del final que es para el olvido, "súper súper original y awesome".

Un padre de familia pierde su trabajo y como consecuencia deben irse a vivir a una casa de campo para abaratar gastos. Allí, muy cerca de ellos, al parecer , vive una rara pareja de sicópatas que tienen extrañas sesiones de sexo. El tenerlos tan cerca les acarreará sangrientos problemas a los protagonistas, especialmente a la hija adolescente que presenciará una de esas estrafalarias prácticas amatorias.

Título original: Lockout
Director: Ricardo Islas
País: USA
Año: 2006
Nota 1 al 7: un 2,5. Reprobada

TRANSFORMERS

2008-06-26T21:02:00.000-07:00

Despotricado por Cristina Jerez

Esta porquería debe ser de las peores películas que he visto en los últimos tiempos. Y eso que a mí me gustaban los Transformers, los de los dibujos animados. Y no soy exagerada ¿eh? Créanme. La historia es una verdadera mierda: adaptada para un público adolescente de muy baja exigencia cinematográfica. Harta parafernalia visual, mucho movimiento de cámara, destrucción por doquier, FX y más FX, un negro que trata de poner el humor y una protagonista modelito bien delgadita, bronceada y de ojos azules. Eso sería enumerar lo "bueno", para los que exigen esto del cine, es decir ir a mirar la pantalla como güeón comiendo cabritas, pororo, palomitas, pop corn o como queráis llamarle. Y no estoy en contra del cine de divertimento, pero mínimo solicito que si voy a ver los Transformers me den algo de lo bueno que era la animación original. El film es un inventario de cliches y lugares comunes del cine, con diálogos repetidos, situaciones absurdas, humor yanqui del más barato, etc, etc. Y las digitalizaciones, bastante bien hechas por cierto, pero a qué estúpido se le ocurre ponerle boca a Optimus Prime, para que se distinga cuando hable, eso se llama recurso barato. Y ese director de poca monta llamado Michael Bay, no sé de donde salió este gilipollas, pero no tiene idea como hacer una película de acción y el muy suertudo gana millones haciendo cine. Bueno, es para felicitarlo, porque no tener nada de talento y ganar harto billetón es algo elogiable. Podría estar horas despotricando contra esta bazofia. Y se viene una segunda parte, por qué, porque hubieron muchos imbéciles que se sintieron a gusto con esta inmundicia de película. Como hay que agregar lo mejor de cada película y ésta algunos momentos tiene, ponemos esos instantes más abajo.

Un gilipollas medio Nerd, de esos poco populares en la escuela, recibirá de regalo su primer auto y para su suerte este será un Transformers, ¡qué bacán! Así el looser de la escuela se engrupirá a la mina más rica, salvará al mundo de los Decepticons y vivirá feliz para siempre, o hasta que aparezca la segunda parte.

Título original: Transformers
Director: Michael Bay
País: USA (Hollywood)
Año: 2007
Nota 1 al 7: un 1,3. Reprobada

LOS CRÍMENES DE OXFORD

2008-06-19T00:29:00.000-07:00

Por Silvia Ferrer

Y se nos cayó nuestro estimado Álex de la Iglesia, y tenía que caerse alguna vez. ¿Y cómo fue esta caída? Como se esperaba, haciendo un film en inglés y con actores hollywoodenses. Esta deficiente película cae en varios cliches del cine propio de hollywood y tiene el cero aporte de malos actores como el Hobbit del Señor de los Anillos con cara de bicho. De la que hablamos es la clásica historia de misterio policial donde hay que averiguar quién es el asesino; y como ya no hay fórmula precisa que impida averiguarlo antes, el film pierde sorpresa al final. Está claro que De la Iglesia tiene que regresar a su idioma nativo, pues es el español lo que le da ese plus a sus películas. Que haga los géneros que se le dé la gana , pero en español, sino es ver cualquier película dirigida por cualquier director.
Lo único interesante es la atractiva protagonista.

Elijah Wood es un superdotado de las matemáticas que, junto a su profe superdotado, buscarán develar a través de los misterios de las matemáticas al asesino que mata y mata en Oxford.

Título original: The Oxford Murders
Director: Alex de la Iglesia
País: España (Hollywood)
Año: 2008
Nota 1 al 7: un 2,9. Reprobada

1408

2008-06-10T14:40:00.000-07:00

Escrito por Cristina Jerez

Cuando llevaba aproximadamente una hora de ver esta película pensé en el regreso de Stephen King, pero tuve que pensar aquello para darme cuenta que regresó, pero para dar más de lo mismo y peor, quizás. Sería injusto decir que la película es una cagada, por esa primera hora de terror que entrega el film; por lo que la voy a denominar deficiente. Después de esa buena hora de película hay que mamarse 40 y tantos minutos de pura obviedad cinematográfica. Para qué nombrarlas, pero por ejemplo el detalle que "estoy soñando y que después no estaba soñando" es el recurso más barato que pueda haber. Interesante sí todo el inicio de esta historia donde un escritor de poca monta se dedica a investigar sitios embrujados para escribir libros y ganar algo de dinero y claro, llega hasta su talón de aquiles. Después de visitar muchos lugares embrujados sin descubrir nada, aparece este cuarto 1408 que termina por tirar abajo su incredulidad. Qué es lo bueno: todo el preámbulo antes de entrar al cuarto; como se crea la tensión y la expectativa en relación al lugar y de ahí los primeros instantes adentro del mismo, luego, a quedarse dormido con más de lo mismo.

Título original: 1408
Director: Mikael Hafström
País: USA (Hollywood)
Año: 2007
Nota 1 al 7: un 3,9. Reprobada (casi casi)

CANDYMAN

2008-06-09T00:06:00.000-07:00

ESCRITO POR SILVIA FERRER:

Película basada en una historia de uno de los maestros del terror literario de los principios de los 90: Clive Barker. Esta no la dirigió él eso sí.

¿Quién es Clive Barker? El mismo de Hellraiser.

La película puede que ya no dé miedo, ni sea considerada buena (por algunos amantes del terror actual), pero tuvo su arrastre en su tiempo. Por mi parte, la sigo considerando notable dentro de mi espectro audiovisual, además que está apoyada por una excelente banda sonora compuesta por Phillip Glass ¿Pero qué le he encontrado de buena? Es entretenida, tiene sus momentos de terror, originalidad en la historia, bien narrada por instantes. Sus falencias: va decreciendo la tensión hacia el desenlace, el terror se diluye y se vuelve obvia. Candyman va dando menos miedo a medida que avanza la película. Tony Todd, a pesar de que es un actor fetiche dentro del género - tiene altura y facha -, pero no da la talla para un personaje de terror. Y para terminar anota un final cliché.

La película cuenta con dos secuelas Candyman 2 y 3 que son para el olvido.

Candyman la podéis ver completa en la página Cine on Line de Alfonso Fuguet. Más abajo agregamos una secuencia.

Helen elabora una tesis sobre los mitos urbanos y en su investigación conoce la leyenda de Candyman. La leyenda dice que al repetir la palabra Candyman cinco veces frente al espejo, éste aparecerá detrás y te atravesará desde la ingle hasta la garganta con su garfio. Helen decide decir las 5 palabras frente al espejo para probar la leyenda y desde ese instante su vida empieza a sufrir todo tipo de calamidades.

Título original: Candyman
Director: Bernard Rose
País: USA (Hollywood)
Año: 1992
Nota 1 al 7: un 6. Aprobada
Pasillo de la gloria: TOP 50 del cine de terror

LAS COLINAS TIENEN OJOS (remake)

2008-06-08T21:56:00.000-07:00

ESCRIBE CRISTINA JEREZ:

No suelo ver los remakes antes de los originales, pero en esta ocasión lo hice. Y fue por su director "Alexandre Aja". A qué me refiero: a que esta película en su versión original nunca llamó mi atención ( y eso que era de Wes Craven) y cuando hicieron el remake tampoco, pero como había visto "High Tension" (película anterior de origen francés del director citado primeramente) y me había agradado le di una oportunidad. Pero esa oportunidad fue desaprovechada. Es decir no tenía ganas de verla y no debí haberla visto, pero la vi.

No voy a entrar a desmenuzar las falencias y cualidades del film, solo lo agrego a nuestra colección de cine de terror. Puedo decir sí que la película no entretiene tanto para las exigencias de un film comercial y que las secuencias que incluyo a continuación son lo más valorable de toda la película, por la crudeza del gore utilizado. Aunque para ver crudezas mejor ver "Frontieres". Igual es inapropiado llamarlo valorable, pues es ahora el recurso más atractivo al momento de hacer terror: mostrar hartas tripas y sangre.

Entre las curiosidades y para los fanáticos de "Lost", trabaja "Claire".
El montruito del tercer video que aquí muestro, el deforme que está postrado en una silla cantando el himno nacional de USA es la copia fiel de "Rubber Johnny", personaje principal de un cortometraje de Chris Cunningham. Si quiso citarlo, bien; pero le quedó como una copia descarada.

Una familia sale de vacaciones y en su camino se topará con un grupo de caníbales deformes que vive oculto en el desierto y que han quedado así por los experimentos nucleares de los yankies.

Título original: The Hills Have Eyes
Director: Alexandre Aja
País: USA (Hollywood)
Año: 2006
Nota 1 al 7: un 3,5. Reprobada

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: Halloween

2008-01-01T00:27:00.001-08:00

Uno de los temas por excelencia de las películas de terror. John Carpenter dirige el clásico y derrocha talento componiendo una melodía clásica

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: The Fly

2007-12-31T23:35:00.001-08:00

La Mosca en el remake de David Cronenberg, la música de Howard Shore

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: Candyman

2007-12-31T22:29:00.000-08:00

Candyman, film basado en un libro de Clive Barker en su época de gloria, dirigido por Bernard Rose y la música de Philip Glass

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: Suspiria

2007-12-29T21:56:00.000-08:00

"Suspiria" de Dario Argento, además de ser de las mejores películas de terror de todos los tiempos, tiene uno de los mejores temas de películas de terror compuesto por GOBLIN.

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: The Omen

2007-12-29T12:38:00.001-08:00

"La Profecía", versión original, 1976. Dirigida por Richard Donner y la música compuesta por Jerry Goldsmith

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR: The Exorcist

2007-12-29T01:34:00.000-08:00

El Exorcista de Mike Oldfield

THE BEST OF HORROR FILM THEMES

2006-10-28T11:31:00.000-07:00

LOS MEJORES TEMAS DEL CINE DE TERROR, 18 TRACK

1- The Exorcist - Mike Oldfiled
2- The Omen - Jerry Goldsmith
3- The final conflict (The Omen 3) - Jerry Goldsmith
4- Alien-Jerry Goldsmith
5- Poltergeist - Jerry Goldsmith
6- Gremlins- Jerry Goldsmith
7- Halloween-John Carpenter
8- Friday the 13th- Harry Manfredini
9- A Nightmare on Elm Street - Charles Bernstein
10- The Amytiville Horror - Lalo Schifrin
11- Re-Animator - Richard Band
12- Profondo Rosso - Giorgio Gaslini
13- Hellraiser 2 - Christopher Young
14- The Fly - Howard Shore
15- Bram Stoker's Dracula - Wojciech Killar
16- Mary Shelley's Frankenstein - Patrick Doyle
17- Psycho - Bernard Herrmann
18- Phantom of the Opera - J. S. Bach

DESCARGA AQUÍ

EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS

2006-10-18T21:03:00.000-07:00

DIRECTOR: SAM RAIMI
AÑO: 1993

PARA ESCUCHAR DALE DOBLE CLICK

Prologue TRACK 1

Building The Deathcoaster TRACK 2

March Of The Dead TRACK 13

Deathcoaster TRACK 15

End Titles TRACK 21

Compositores:
Joseph LoDuca
Danny Elfman

1. Prologue 2:57
2. Building The Deathcoaster 1:57
3. Give Me Some Sugar / Bone'anza 2:00
4. Time Traveller 2:42
5. Ash Splits 2:20
6. Little Ashes 2:44
7. Ash In Chains 3:04
8. Night Court 1:41
9. The Forest Of The Dead / Graveyard 2:52
10. The Pit 2:06
11. God Save Us 1:32
12. Foul Thing 1:10
13. March Of The Dead 3:55
14. Whites Of Their Skulls 1:37
15. The Deathcoaster 2:03
16. On The Parapet 2:45
17. Ash Bucklers 2:33
18. Skeletor 1:56
19. Soul Swallower 0:48
20. Manly Men 1:53
21. End Titles 5:26
Total Time: 50:01

BÁJAMELO AKI snif snif llegaste tarde

BLADE RUNNER

2006-10-11T00:15:00.000-07:00

PARA ESCUCHAR DALE DOBLE CLICK

Rachel's Song TRACK 4

Love Theme TRACK 5

Blade Runner (End Titles)TRACK 11

Dirección : Ridley Scott
Año 1982
Música: Vangelis

· Main Titles (3:42)
· Blush Response (5:46)
· Wait for me (5:27)
· Rachel's Song (4:46)
· Love Theme (4:57)
· One More Kiss, Dear (3:57)
· Blade Runner Blues (8:54)
· Memories Of Green (5:05)
· Tales Of The Future (4:46)
· Damask Rose (2:32)
· Blade Runner (End Titles) (4:39)
· Tears In Rain (3:00)

BÁJAMELO AQUÍ snif snif, llegaste tarde

DESCÁRGAMELO POR UN PUÑADO DE DÓLARES

2006-09-15T14:14:00.000-07:00

Director: Sergio Leone
1965
música Ennio Morricone

La Resa Dei Conti TRACK 1

Per Qualche Dollaro In Piu TRACK 6

Titoli TRACK 12

1. La Resa Dei Conti

2. Osservatori Osservati

3. Il Vizzio D'uccidere

4. Il Colpo

5. Addio Colonnello

6. Per Qualche Dollaro In Piu

7. Per Un Pugno Di Dollari

8. Quasi Morto

9. L'inseguimento

10. La Reazione

11. Senza Pieta

12. Titoli

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DESCÁRGAMELO

Descárgate al Padrino

2006-09-09T06:24:00.000-07:00

ANTOLOGÍA
Un CD con la trilogía completa I II III, todo el Padrino de una.

Love Theme From The Godfather TRACK 2

Finale TRACK 7

Part II: The Immigrant TRACK 8

Part II: Kay TRACK 9

Part III: Coda - The Godfather Part III Finale TRACK 17

Director: Francis Ford Coppola

The Godfather I año 1972
The Godfather II año 1974
The Godfather III año 1990

Música: Nino Rota, Carmine Coppola, Pietro Mascagni

1. Waltz
2. Love Theme From The Godfather
3. Sicilian Pastorale
4. The Pick-Up
5. Tarantella
6. Mazurka
7. Finale
8. Part II: The Immigrant
9. Part II: Kay
10. Part II: Marcia Stilo Italiano
11. Part II: The Godfather Part II - End Title
12. Part III: Marcia Religiosa
13. Part III: Marcia Festa
14. Part III: The Immigrant/Love Theme From The Godfather III.
15. Part III: The Godfather III - Intermezzo
16. Part III: Prld From Cavalleria Rusticana
17. Part III: Coda - The Godfather Part III Finale